提琴低声的倾诉，就像是男主。

demo制作出来。

李少杰将文件名改成了《再见的事》。

这样的三个人，如若再见面。

即使相对无言，渐行渐远。

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但李少杰相信，三人依然会有说不完的话。

demo制作成型后，李少杰并没有停止。

接着最有感触的现在，将情绪全部宣泄出去才是最佳选择。

将情绪化成音符，化成作品。

彻底完成它。

李少杰不太想说话，静静的做着。

周围的几个人不敢说话瑟瑟发抖的看着。

讲真，周志豪现在也有点后悔。

刀了杰哥确实很爽，但也怕杰哥打算结束以后刀了自己。

周志豪小眼睛眯了眯，四处望了望，偶尔弱弱的瞥几眼杰哥。

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又时不时的看着时间。

似乎随时打算跑路一般。

人生有时候就是这样。

你会忍不住作死。

作死的时候有多刺激，那么事后就会有多忐忑。

而当真正获得报应以后，又会有一种由衷的爽感。

显然，周志豪正在处于刺激后的忐忑阶段。

心虚。

“周志豪，去联系两个弦乐。”

“啊？！”

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冷不丁的，听到李少杰喊自己。

周志豪好悬没吓得蹦起来。

结果，听到是让自己找乐手，多少安心了一点。

马上便去联系乐手。

在霓虹呆了很久，周志豪对于本地的一些门路熟悉的不能再熟悉了。

说找名家大师可能有点难，但找一个优秀的职业乐手还是没问题的。

而这游戏配乐，其实并不需要强求大师来演奏。

大师演奏确实不一样，但个人风格会过于强烈。

存在感若是太足，往往太容易“抢戏”。

这游戏配乐的目的是为了增加代入感，沉浸感，迅速推动玩家情绪的，能做到就刚刚好。

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如果弹得一般，说实话，对沉浸感没帮助。

但尽可能的不要去加入太多的个人风格，不然就变味儿了。

因为，如果是大师来演奏，那么一定会极具个人特色的处理。

存在感太强的话，观众是真的会将注意力重心转移到音乐上。

反而对整体而言会有割裂感。

除非伱通篇下来，所有的音乐全都请一名大师去演奏。

但讲道理，这是galgame。

都已经找了大呲花音乐工作室了。

若是在此之上，还能够找到大师配全套.那资金准备显然已经没必要做galgame了.

而这一段音乐因为需要描写十分细腻的感情，也不太适合直接用合成。

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毕竟，合成确实精细，但照比人，反而正是因为这绝对的精细，而少了一点点“人味儿”，反而令欣赏的质感层次下降。

起码多变的强弱以及弦乐的揉弦表达情感上，还得是真人表达的才足够。

很快，乐手便赶到了工作室中。

一看就是距离工作室很近。

似乎感受到李少杰的目光，周志豪的内心本是忍不住突然发凉的。

不过，还是硬着头皮转移话题，解释道。